Услышал в сериале фразу:

Да меня за такое при товарище Сталине к стенке поставили бы.

Сразу вспомнил похожие:

Да в армии тебя за такое уже давно отхяучили бы

Армия — это вообще институт строгой дисциплины, прочно стоящий на страхе пиздюлей и жонглировании служебным положением. Армейские ценности в чистом виде не применимы в гражданской жизни, особенно в контексте устрашения. Особенно, если ты уже в эту армию не попадешь.

Приобретенные на службе привычки требуют переработки так же, как мы перевариваем еду, разделяя ее на полезное и вредное организму. Это сложно, но это нужно, иначе социализация будет хромать, и каждое 2 августа мычащего человека будут вытаскивать из бассейна вне зависимости от места его службы.

Тебя на зоне за такое уже по кругу пустили бы

Я могу понять причины таких фраз: над дворами моего детства кружили коршуны воровской романтики (или кто там, голуби?). Мои сверстники на школьных чаепитиях буквально водили хороводы под «Владимирский централ». На районе среди подростков 12-16 лет особым фетишем было базарить по фене. Подвешенный в этом плане язык мог легко избавить от пиздюлей, если подошли местные старшие спросить за шмот. Многие от слов переходили к реальным делам. А потому учились вести себя так, чтобы, попав на зону, не попасть ещё сильнее.

Уверен, такое было не только у нас на районе — это влезло под кожу целому поколению. А когда подросли те, кто к реальным воровским делам не перешел, привычка базарить превратилась в беспонтовые понты на дорогах при ДТП, в склоки в очередях, барах и вообще везде, где может случайно столкнуться пара простых человек с непростым детством.

Затем это стало целой серией шуток раннего Камеди Клаба. А потом стало казаться, что пришло время отпустить такой подход, потому что общество стало жить по-другому. Справедливости ради, конкретно таких формулировок в обсуждении «неправильных» поступков или слов я не встречал лет 15. Но что-то мне подсказывает, что они еще в ходу.

Таких фраз десятки.

Как правило, все они строятся на том, что человек пытается насадить обычную реальность на шампур экстремальных условий жизни. Основной недостаток таких сравнений в том, что собеседники в подавляющем большинстве случаев не были и уже (или скорее всего) не попадут в эти экстремальные условия. Получается, значимость этих сравнений фактически равна нулю.

Удивительно, как много всего можно увидеть, если задаться целью это делать. Можно каждый день по два раза прогуливаться вокруг дома и каждый раз замечать что-то интересное для фото.

А если пойти дальше, то поле для творчества просто бесконечно. Недавно находил с другом ~15000 шагов.

Фотографировал и обрабатывал только на телефоне. Цветокоррекцию делал в VSCO.

Некоторые фотографии в оригинале выглядят криво, потому что архитектуру не получается сфоткать ровно-ровно. Здесь на помощь приходит приложение Snapseed. Там есть инструмент «Перспектива», где можно выровнять перспективу кадра после цветкора. Затем достаточно кадрировать его, отрезав появившиеся пустые углы.

Ребёнок неожиданно забежал на пустую площадку, пока я фоткал :)

Стройка

Лишние капли, пятна, надписи на стенах можно удалить в Photoshop Fix. Если не лениться, то можно сделать вполне себе аккуратно.

Иногда кажется, что вокруг совсем ничего интересного, но стоит поднять голову и сразу что-нибудь найдётся :)

Тоже самое в метро, а казалось бы — простая люстра.

Набросал себе тезисов про композицию большими мазками — просто как опорные точки, зафиксировать.

Ключевая задача композиции — расставить акценты и заставить зрителя рассматривать кадр.

Сделать это можно с помощью паттернов (простых и понятных глазу геометрических фигур), метров, ритмов и главных объектов, взаимодействующих с пространством/событием.

Все хорошие фотографии максимально заполнены, в них мало воздуха. Но не в том смысле, что они душные, а в том смысле, что даже пустое пространство в фотографии — это часть композиции, уравновешивающая кадр.

Края рамки лучше заполнять, не оставляя большого пустого пространства. Исключение — так и было задумано.

Ровно по той же причине — максимально заполнять рамку и края кадра — допустимо обрезать то, что по правилам обрезать не стоит: пальцы, колени, что-то еще. Если, благодаря такому кадрированию, сюжет становится более уравновешенным, почему бы и да?

Хорошо заполненный кадр чаще всего выстраивается вокруг какого-то главного объекта.

Чувство композиции заложено в нас по умолчанию. Есть ключевые пункты, на которые мы легко реагируем. Если грамотно их объединять в рамку, кадр будет получаться комфортным.

Маленький силуэт человека в кадре может легко уравновесить слона или турбину самолета, а иногда может перевесить огромный дом. Потому что человек для человека важнее. Мы быстрее всего находим в кадре лица и силуэты, поэтому визуально они для нас тяжелее остального.

Управлять вниманием можно, ориентируясь на трети, но не обязательно строго соблюдать правило третей. На помощь приходят направляющие линии, тональные и световые контрасты, рифмы объектов и паттерны.

Композиционные решения всегда вокруг нас. Нужно просто научиться их видеть, отсекая лишнее рамкой (в том числе и воображаемой).

Вписался в движ. Вчера стартанул Город фотографии — трёхмесячный курс Игоря Новикова по фотографии. Говорят, что там хардкорно и интересно.

А вот и первая фотка по заданию: нужно было просто заявить о том, что мы ПОЕХАЛИ, затронуть тему космоса и использовать в кадре три цвета (надеюсь, речь про три ОСНОВНЫХ цвета)

Первая фотография по заданию в «Городе»

Идея ролика появилась семь лет назад.

Всё было на уровне «шутки среди своих», но потом мы с Юрой — соавтором идеи — решили её кому-нибудь продать. Попробовали несколько раз — безуспешно.

Затем я какое-то время работал с тату-студией, где смог протащить идею. Но основатель студии выделил на ролик всего 50 тысяч рублей, что покрыло расходы лишь на сетап по камере и минимальный набор света.

В кадр пришлось звать сотрудников студии и друзей. Считаю, что это было большой удачей, потому что тогда я убедился: не стоит размениваться на компромиссы.

Из-за непрофессиональной актёрской игры, смешков, переигрываний и смущения у нас получился не рекламный ролик, а какой-то театр абсурда. Как итог — видео запорото, реклама не состоялась.

Спустя семь лет Юра звонит мне и говорит, что предложил её своему клиенту, а тот возьми её и одобри.

Так родилась эта реклама для публикации в Инстаграме. Разумеется, не обошлось без доработок и переделок, но идея увидела свет.

Кредитсы:

Идея: Антон Думчев и Юра Родионов
Продюсер: Антон Думчев
Режиссёр: Юра Родионов
Оперпост: Миша Келим
Второй оператор: Антон Думчев
Грим и причёски: Лена Лосенкова
Стилист: Ульяна Онищенко
Звукорежиссёр: Сергей Калугин
Гафер: Игорь Шелепов
Монтаж: Антон Думчев
Операторская техника: Елисей Гладников

Год назад я съездил поучиться предметной фотографии к Игорю Сахарову. Поучился, а практика дальше не сложилась. То карантин, то рутина-бытовуха, то ещё всякие там беспонтовые отговорки.

Но эта поездка дала мне гораздо больше, чем знание, как обрисовать стекляшку вспышкой. Оказалось, что съёмка предметов мне интересна не только в статике. В конце 2020 года я начал пробовать снимать фуд-видео в домашних условиях. Немного подучился и вот мой второй ролик в этом направлении.

Несколько склеек сделано по действию, движению и совпадению объекта в кадре.

Понадобился мокап такого звонка.

Когда я начал искать такой, то нашёл лишь некачественно вырезанные png в низком разрешении. Psd-файлы с шаблонами тоже нашёл. Но чтобы их скачать, нужно сперва просмотреть кучу мусорных сайтов с желтухой, порнухой и регистрациями по смс.

Вот как выкрутился:

• Запустил на мониторе зелёный фон (хромакей) на весь экран — просто вбил в гугле и открыл.
• Попросил жену позвонить мне по FaceTime
• Во время входящего звонка повернул телефон камерой к монитору, поднёс его вплотную и сделал скриншот
• Открыл скриншот на компе в фотошопе
• Сделал дубликат слоя

• Выбрал инструмент «Выделение»
• Кликнул правой кнопкой по изображению и выбрал Color Range
• Ткнул пипеткой по зелёнке, подкрутил ползунок, чтобы выделить всё

• Удалил выделенный зелёный фон и проверил, насколько хорошо получилось. Для этого создал слой с черной заливкой под моим основным слоем.

• Так как одна из кнопок тоже зелёная, поработал с ней на отдельном слое и выделил вручную.

Проще было открыть не зеленый хромакей, а синий. Тогда с кнопкой возиться бы не пришлось. Но я что-то тупанул.

• Удалил сверху надпись, чтобы уже в монтажке добавлять собственную,
• Сохранил всё это в png.

Скриншот у iPhone X даёт соотношение сторон 19,5:9 вместо 16:9, поэтому уже в монтажке я сделал два слоя полученного png. В первом слое подогнал под верхнюю границу кадра значки батареи, часы и уровень сигнала. Во втором — по нижней границе кадра — кнопки приёма звонка. Это можно сделать и в фотошопе, но я забил не стал.

В общем, если вы не хотите прыгать по ссылкам в поисках качественного мокапа входящих звонков, вот простое решение. На создание файла понадобилось минуты три, не больше. Я этот пост писал дольше (:

Есть потрясающая книга «В мгновение ока» (On the blink of an eye) Уолтера Мёрча. У нас её продают под названием «Искусство монтажа».

Второе издание оригинальной книги выпущено в 2001-м году, спустя восемь лет после выхода первого. Тогда уже во всю монтировали в программе Avid. Она считалась лучшей системой нелинейного монтажа того времени.

Но на рынке уже были Final Cut Pro, Adobe Premiere и др. Несмотря на то, что эти программы в киноиндустрии считались любительскими, их конкурентное преимущество в было цене: стоимость Final Cut Pro составляла 1/20 стоимости Avid. Позже Apple и Adobe выпустят обновления, которые сделают их софт пригодным для монтажа фильмов.

В конце своей книги Уолтер Мёрч рассуждает о том, каким будет монтаж будущего. Фантазии уносят его буквально в наши дни — он упоминает 2021 год.

В этих рассуждениях Мёрч вспоминает про закон Мура: «Производительность устройств повышается каждые 18 месяцев». Он говорит, что это лишь вопрос времени, когда монтажная программа сможет обрабатывать изображение в режиме реального времени с разрешением в 4000 точек, что соответствует 35 миллиметровой плёнке.

Ещё он приводит в пример звукорежиссёров. Говорит, что они во время работы мыслят как горизонтально, так и вертикально. Им важно работать со звуком не только от сцены к сцене, но и учитывать всё, что может звучать внутри каждой из этих сцен.

Так, например, в одном шоте мы можем одновременно слышать звук автострады, шаги, скрипы, ветер и т. д. Всё это визуально представляет собой вертикаль, когда один звук накладывается поверх другого и превращается в стопку звуков. А уже потом звкорежиссёр движется дальше по горизонтали: от кадра к кадру, от сцены к сцене.

Проводя параллель, Мёрч рассуждает о том, что и монтажеры будущего тоже должны начать мыслить не только горизонтально, складывая фильм на таймлайне. Но и вертикально, накладывая на каждый шот визуальные эффекты, титры, графику и т. д.

Однако он подстраховался, сказав, что пока не понятно, должен ли всё это делать это один человек, или же стоит разделить горизонтальный и вертикальный монтаж.

Прошло 20 лет и сегодня мы имеем три вида специалистов:

1. Тех, кто качественно делает монтаж, несложные визуальные эффекты, титры и элементарную анимацию.
2. Тех, кто делает монтаж, параллельно пытаясь оседлать сложные CG и VFX, но выходит так себе. Наверное, за редким редким исключением. Я таких не встречал.
3. Тех, кто выбрал что-то одно и делает это максимально круто. А таких встречал :)

Более того, создание качественной графики сегодня требует слишком много скиллов. Так много, что один человек сможет освоить каждый из них на базовом уровне, только если будет уделять по полгода упорного труда на один навык. Это долго и дорого.

Ребята из команды Хохлова-Сабатовского недавно сделали карту профессий в мире CG и VFX:

• Compositing artist
• Concept artist
• 3D Modeller artist
• Motion designer
• Rigging artist
• 3D lighter artist
• 3D generalist
• On-set супервайзер
• VFX/CG супервайзер
• 3D Animator
• FX artist

У них на сайте можно оставить свою почту и получить карту этих профессий, чтобы ознакомиться с каждой подробнее. Парни там платным обучением занимаются, но сама карта бесплатная и познавательная. За неё им респект.

Иду по «Леонадрдо» и слышу, как одна женщина говорит другой: «Я в детстве же в кружок ходила, так что...».

Вспоминаю, как сам иногда говорю, что семь лет занимался большим теннисом и у меня есть разряд. А ещё ходил полгода в качалку в 2012-м и занимался с тренером. А ещё полгода занимался тайским боксом в 2014-м.

Скорее это значит, что я отличный теннисист, хорошо выгляжу и могу ушатать кого-нибудь бэкфистом? Конечно — в моих снах.

Но это значит только то, что в памяти мои возможности остались на том уровне, на каком они были в последний день тренировки.

На деле же я пошел в спортзал спустя 8 лет и не смог вспомнить технику ни на одном тренажере. Не говоря уже про то, какие веса я смог осилить.

Поставь меня сейчас против любого человека, который хотя бы раз в месяц встревает в уличную драку — я уработаю его, только если он будет килограмм на 20 меньше. Надеюсь, что я ошибаюсь, но суть понятна.

Ну, а про теннис я вообще молчу. В дни тренировок я отлично играл: летал по корту, с улыбкой раздирал колени и локти, лишь бы вытащить мяч из любого места. И вытаскивал — красиво было. Сегодня я буду летать по корту и разбивать колени, лишь бы отразить хоть одну подачу.

Вышел из «Леонардо» и зашел в «Читай Город». Там-то и нашел нормальную записную книжку.