Есть потрясающая книга «В мгновение ока» (On the blink of an eye) Уолтера Мёрча. У нас её продают под названием «Искусство монтажа».

Второе издание оригинальной книги выпущено в 2001-м году, спустя восемь лет после выхода первого. Тогда уже во всю монтировали в программе Avid. Она считалась лучшей системой нелинейного монтажа того времени.

Но на рынке уже были Final Cut Pro, Adobe Premiere и др. Несмотря на то, что эти программы в киноиндустрии считались любительскими, их конкурентное преимущество в было цене: стоимость Final Cut Pro составляла 1/20 стоимости Avid. Позже Apple и Adobe выпустят обновления, которые сделают их софт пригодным для монтажа фильмов.

В конце своей книги Уолтер Мёрч рассуждает о том, каким будет монтаж будущего. Фантазии уносят его буквально в наши дни — он упоминает 2021 год.

В этих рассуждениях Мёрч вспоминает про закон Мура: «Производительность устройств повышается каждые 18 месяцев». Он говорит, что это лишь вопрос времени, когда монтажная программа сможет обрабатывать изображение в режиме реального времени с разрешением в 4000 точек, что соответствует 35 миллиметровой плёнке.

Ещё он приводит в пример звукорежиссёров. Говорит, что они во время работы мыслят как горизонтально, так и вертикально. Им важно работать со звуком не только от сцены к сцене, но и учитывать всё, что может звучать внутри каждой из этих сцен.

Так, например, в одном шоте мы можем одновременно слышать звук автострады, шаги, скрипы, ветер и т. д. Всё это визуально представляет собой вертикаль, когда один звук накладывается поверх другого и превращается в стопку звуков. А уже потом звкорежиссёр движется дальше по горизонтали: от кадра к кадру, от сцены к сцене.

Проводя параллель, Мёрч рассуждает о том, что и монтажеры будущего тоже должны начать мыслить не только горизонтально, складывая фильм на таймлайне. Но и вертикально, накладывая на каждый шот визуальные эффекты, титры, графику и т. д.

Однако он подстраховался, сказав, что пока не понятно, должен ли всё это делать это один человек, или же стоит разделить горизонтальный и вертикальный монтаж.

Прошло 20 лет и сегодня мы имеем три вида специалистов:

1. Тех, кто качественно делает монтаж, несложные визуальные эффекты, титры и элементарную анимацию.
2. Тех, кто делает монтаж, параллельно пытаясь оседлать сложные CG и VFX, но выходит так себе. Наверное, за редким редким исключением. Я таких не встречал.
3. Тех, кто выбрал что-то одно и делает это максимально круто. А таких встречал :)

Более того, создание качественной графики сегодня требует слишком много скиллов. Так много, что один человек сможет освоить каждый из них на базовом уровне, только если будет уделять по полгода упорного труда на один навык. Это долго и дорого.

Ребята из команды Хохлова-Сабатовского недавно сделали карту профессий в мире CG и VFX:

• Compositing artist
• Concept artist
• 3D Modeller artist
• Motion designer
• Rigging artist
• 3D lighter artist
• 3D generalist
• On-set супервайзер
• VFX/CG супервайзер
• 3D Animator
• FX artist

У них на сайте можно оставить свою почту и получить карту этих профессий, чтобы ознакомиться с каждой подробнее. Парни там платным обучением занимаются, но сама карта бесплатная и познавательная. За неё им респект.